Nel libro 'K.Z.' i disegni degli internati nei lager nazifascisti

Sono stati riuniti per la prima volta in un libro, curato dal poeta e pittore Arturo Benvenuti, 250 disegni realizzati dai prigionieri dei lager del Reich. Con la prefazionescritta nel 1981 da Primo Levi.

K.Z. sarà presentato attraverso una serie di mostre nelle principali città italiane.

 

 

 

 

Nuova Luce

Opera pubblicata nell'Antologia L'Anno della Luce, concorso Braviautori.

29,7 x 21 cm ink on paper

1a pubblicazione - Concorso Braviautori per Antologia IL SOLE E' NUDO

Opere selezionate e pubblicate per l'antologia IL SOLE E' NUDO per il concorso del sito www.braviautori.it

Sabbia nuda 29,7 x 21 cm Ink on paper

Senza Meta 29,7 x 21 cm Ink on paper

Shangri-La 29,7 x 21 cm Ink on paper

Il Sole è Nudo - Antologia

Finalmente il primo libro dove tre delle mie opere sono state pubblicate è arrivato :-)

Disponibile in ebook e rilegato su LULU, Amazon e Kindle.

Il sole è nudo

Antologia di opere che mettono a nudo la pratica del nudismo.
Questo libro non vuole essere un dibattito pro o contro; non ci riguarda, abbiamo solo avuto il desiderio di spogliarci con voi. 

Cercalo su  e 

Sabbia Nuda 29,7 x 21 cm Ink on paper

Senza Meta 29,7 x 21 cm Ink on paper

Shangri-La 29,7 x 21 cm Ink on paper

San Sebastiano

21 x 29,7 Inchiostro su carta

San Sebastiano è stato un militare romano, martire per aver sostenuto la fede cristiana; venerato come santo dalla Chiesa cattolica e dalla Chiesa Cristiana Ortodossa, è oggetto di un culto antichissimo e diffuso in tutte le Chiese cristiane.

San Sebastiano viene raffigurato solitamente come un giovane nudo, trafitto da frecce.

La leggenda del soldato martire dal corpo efebico e glabro ha interessato pittori e scultori di ogni era, il che ha portato a concentrare gli artisti sull'iconografia del santo nudo dalla bella anatomia a discapito di quella del militare maturo. Il santo era tra l'altro una delle poche figure nude che avevano il diritto di stare in una chiesa.
Sicché il suo stato di santo ha cristallizzato per secoli le raffigurazioni del giovane ignudo col corpo bello e virile trafitto da frecce, o dal fisico nudo che si abbandona languidamente alle cure di angeli.
La rappresentazione più antica del santo è nel mosaico della Basilica di Sant'Apollinare Nuovo a Ravenna, datato tra 527 e il 565. La parete laterale sulla destra contiene grandi mosaici che raffigurano la processione di 26 martiri, condotta da san Martino e presieduta, tra gli altri, dallo stesso Sebastiano, ma i martiri sono rappresentati nello stile bizantino e non sono individualizzati, per cui hanno un'espressione identica.
Un'altra raffigurazione antica di Sebastiano è in un mosaico nella Basilica di San Pietro in Vincoli a Roma, che si fa risalire al 682 e rappresenta un uomo barbuto rivestito da un'armatura ma che non reca l'attributo della freccia.

Il soggetto del santo ignudo e disteso dal viso languido risanato dopo il martirio da un gruppo di pie donne riscuote particolare fortuna nella pittura del XVII secolo, con schizzi di luce irradiati da una candela che rischiarano il corpo incorrotto del soldato, in lotta tra la vita e la morte, in una scena notturna e intima. Testimoniano gli effetti luminosi che si dipanano sul corpo nudo del santo gli esempi di Georges de La Tour e Jusepe de Ribera.

Donne e tattoo: un tabù duro a morire

Oggi dire tatuaggio è un po’ come dire moda, o quantomeno tendenza.
Ma non sempre è stato così, soprattutto se quell’inchiostro sotto pelle è declinato al femminile.
Nel passato la cultura giudaico-cristiana ha relegato l’uso prima e la storia poi del tatuaggio alla clandestinità arricchendola inevitabilmente di nuovi significati simbolici e valori di opposizione e negazione dell’ordine sociale.
Ad aggiungersi a questa censura ce n’era un’altra: l’enorme tabù del corpo femminile.
Fatta la somma si intuisce immediatamente come il rapporto fra donne e tatuaggio sia stato, e per certi versi sia ancora, un storia segreta di sovversione.
Parole che si ritrovano appunto nel titolo del volume 'Corpi sovversivi' (donna e tatuaggio una storia segreta) (ed. Ultra, pp.212.).
L’autrice Margot Mifflin, professoressa associata alla City University di New York, attraverso oltre 200 immagini potenti e poetiche, fa incontrare al lettore donne tatuate e tatuatrici di tutte le epoche e condizioni. Così circensi e galeotte, mistiche e rockstar, artiste borderline e insospettabili professioniste finiscono sulle pagine di questo libro accomunate tutte dalla stessa voglia, necessità o vezzo: raccontarsi sulla pelle.
O meglio sotto pelle.

di Nicola Perilli

Madonna con bambino

21 x 29,7 cm Ink on paper

21 x 29,7 cm Ink on paper

21 x 29,7 ink on paper

Il Vento nei capelli

29,7 x 21 cm inchiostro su carta

She Wolf

29,7 x 21 cm inchiostro su carta

Naked Mantra

29,7 x 21 cm ink on paper

Why?

29,7 x 21 cm

Tim Burton

"Il disegno mi ha cambiato la vita - spiega il regista - un giorno stavo facendo uno schizzo e mi sono detto che non era importante che io sapessi disegnare o meno, l'importante era che mi piacesse farlo. Più faccio film e meno c'è lo storyboard. Ormai faccio solo schizzi. Il disegno è il mio modo per comunicare, mi ha permesso di esplorare le idee del mio subconscio e di esprimerle, in modo naturale, spontaneo, senza il filtro della ragione".

Hiroshige Utagawa

Viaggiatori sorpresi dalla pioggia

Uomo a cavallo attraversa il ponte

Scena di lotta fra Samurai

Hiroshige Utagawa è stato un incisore e pittore giapponese.Fu allievo di Utagawa Toyohiro e studiò lo stile occidentale. Assieme a Hokusai è considerato uno tra i principali paesaggisti giapponesi dell'Ottocento e fra i più celebri rappresentanti della corrente artistica Ukiyo-e. La produzione artistica di Hiroshige annovera diversi generi, tra cui stampe di attori, guerrieri, cortigiane, ma l'oggetto principale della sua arte fu la natura nelle sue molteplici espressioni. La contemplazione della natura e la successiva rappresentazione, è ciò che distingue Hiroshige dagli altri pittori-incisori del suo tempo, creando una dialettica tra il finito e l'infinito, ossia il sentimento umano scaturente dall'ascolto quasi religioso della natura e il respiro del cosmo. La serie più famosa di Hiroshige è "Le 100 vedute famose di Edo". Hiroshige ebbe straordinaria influenza sulla pittura europea di fine Ottocento, tra cui Claude Monet e Vincent Van Gogh.

Milano Tattoo Convention

Pillole e chicche dalla Milano Tattoo Convention

Ganesha Minimal

30 x 24 cm Ink su cartoncino

Buddha Reloaded

29,7 x 21 cm

Work in progress

40 x 30 Acrilico su cartone

Mustaches mouse

La firma ufficiale per i miei lavori, un topino coi mustacchi che firma :-)

Sanctuary

Inchiostro su Legno

Multicolor